Alejandra Cámara
Alejandra Cámara Martínez es una joven artista tabasqueña, con 25 años de edad, es arquitecta por la Universidad Anahuac México Norte. El arte es su pasión, siempre estuvo pintando desde pequeña. Hoy en día sus obras han sido parte de diferentes exposiciones en la ciudad de México, Guadalajara y en Estados Unidos.
Platicamos con Alejandra a fondo sobre su trabajo, sus proyectos actuales y sobre cómo fué su acercamiento al mundo del arte.
¿Quién es Alejandra Cámara?
Soy tabasqueña, tengo 25 años y soy arquitecta, estudie la universidad Anahuac México Norte. Actualmente estoy estudiando un Máster en Artes Visuales y un diplomado en Arte Terapia. El arte es mi pasión, siempre estuve pintando desde pequeña, incluso tuve el dilema entre estudiar artes plásticas o arquitectura. Decidí estudiar arquitectura, se dice que la arquitectura es una de las 7 bellas artes, sin embargo, creo que la arquitectura no es completamente libre como las demás, yo creo que el arte no debe de tener limites.
En la arquitectura encuentro varios limites como lo son las dimensiones, la estructura, los materiales, las normas, por mencionar algunos. Acabando la carrera, decidí estudiar artes plásticas y cada vez me voy enamorando más de ellas. Mis obras han sido parte de diferentes exposiciones en la ciudad de México, Guadalajara y en los estados unidos. He decidido seguir estudiando, creando y dando a conocer el arte por medio de mi obra y de clases.
¿Cómo fué tu acercamiento al mundo del arte?
Mi acercamiento fue desde muy pequeña, recuerdo que mi juego favorito era dibujar, dibujaba en todas partes; en mi casa, en la escuela, incluso acompañando a mis padres al trabajo, no había otra cosa que me diera más placer y que me entretuviera más que dibujar. Mis padres al ser arquitectos, tenían buenas bases del dibujo, ellos fueron mis primeros maestros de arte, me enseñaron que los arboles no son como los que a todos nos enseñan a dibujar; formados por un círculo y un rectángulo. Me enseñaron a observar detenidamente y ver que ningún árbol es simétrico, que ningún árbol es completamente redondo y que lo que se debe de dibujar es la esencia, no un icono.
Algo que también me enseño mucho fue la oportunidad de viajar y poder ir a museos. Donde puedes aprender de las obras de los grandes maestros, creo que no hay nada como verlos en persona, es muy diferente que por fotografía. En otro caso, en las redes se pueden encontrar obras de todo el mundo.
¿Como fué que empezaste pintar?
Empece muy pequeña en mi casa, posteriormente en clases en la casa de artes José Gorostiza en Villahermosa donde me enseñaron más acerca del dibujo y la pintura, cuando cumplí 17 años tuve la oportunidad de irme a estudiar un año a una academia en Estados Unidos donde estudie arte, conocí técnicas nuevas para mí, como: la escultura en diferentes materiales y el grabado en cobre, madera y acrílico. Después de ese año, me fui a vivir a la Ciudad de México donde estudie la carrera de arquitectura durante esos 5 años deje un poco la parte de pintura aunque hice muchos dibujos y croquis sobre mis proyectos donde aprendí un poco más de la perspectiva y las dimensiones. Actualmente estoy estudiando un Máster en artes donde todo el tiempo estoy haciendo obras de arte; pintura, escultura y grabado.
¿Recuerdas tu primera obra, qué era, qué expresaba?
No puedo recordar cuál seria, he pintado desde muy pequeña no podría decirte cuál fue mi primera obra, sin embargo, la primera obra que me marco fue una pintura en óleo, en blanco y negro sobre lienzo llamada “el niño”. Yo quería plasmar la mirada de la inocencia de un niño y de como a los ojos de un niño no existe discriminación de ningún tipo. En la obra se puede ver una mirada profunda y el estilo hiperrealista de la pintura
¿Dónde nace la inspiración de Alejandra?
Creo que la inspiración no es algo especifico, creo mi inspiración viene del mundo y de mis vivencias. Ir a museos me sirve mucho, me llena de ideas y de conocimiento. De los paisajes naturales, en Tabasco tenemos paisajes únicos y sobre todo con mucho verde que me me dan un respiro y me llenan de energía para pintar. Por ultimo, de lo que pasa en mi día a día, un profesor una vez me dijo; “dibuja siempre, si estas feliz dibuja y si estas triste también, veras como cada dibujo expresa algo totalmente diferente, como resultado tendrás obras que ni te imaginas y que te sorprenderán”
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado?
En una de mis clases me pidieron hacer un auto retrato, pero no es un retrato como el que conocemos en el que se puede ver la cara de la persona. Este retrato era algo más profundo, un retrato donde dejarías lo que tu eras; tanto lo positivo como lo negativo. Mi obra constó de tres capas; en la primera capa puse todas las cosas que no me gustaban sobre mi o sobre lo que estaba pasando en el mundo exterior. En la segunda capa puse diferentes lineas delgadas que dejaban ver los dibujos anteriores y que venían desde el centro hacia los lados en colores alegres, en la última capa, pinte un león. En esta obra quise representar que siempre existen cosas buenas y malas que pasan en la vida, las cosas ‘malas’ que fueron difíciles para nosotros, puede que no nos sigan pasando pero esas cosas nos dejaron marca, por esa razón se puede seguir viendo lo que deje en la primera capa, sin embargo, los colores alegres representan las cosas buenas que van por encima de las malas y por último y lo que mas llama la atención, es el león en medio, representando la fuerza de seguir luchando por lograr lo que te propongas.
Si tus obras pudiesen hablar… ¿Qué dirían sobre el artista?
Creo que podrían causar algo de misterio, tengo obras muy alegres, tengo otras obras con colores muy oscuros. Creo que es como una dualidad de ambas.
¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados
Mi arte es un arte contemporáneo, me gusta mucho manejar estilos realistas pero en situaciones que no podrían pasar así que no son del todo realistas. Me gusta también experimentar con las texturas que dan diferentes materiales y combinar objetos que podemos ver cotidianamente y transformarlos en arte.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?
No quisiera que transmitiera algo en concreto, sino poder escuchar las opiniones de los espectadores y que cada uno pudiera tener una percepción distinta de acuerdo con su persona. Creo que eso es una de las cosas más interesantes del arte, que para mí me puede expresar algo totalmente distinto que a ti y lo que a cada quien le transmite la obre se vaya enriqueciendo.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista?
Una de las dificultades más grandes creó que es la opinión de las personas. Creo que no te debes de guiar por los comentarios negativos de los demás y tener confianza en ti mismo. Es difícil ver como muchas personas todavía no están relacionadas con el arte y la cultura, no entienden la importancia que tienen en nuestras vidas y de como el arte nos ayuda.
¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente?
Actualmente estoy haciendo 5 obras, tengo planeado terminarlas para finales de este mes todas de animales con trajes antiguos creando como una especie de collage estilo contemporáneo en óleo sobre lienzo. Es un encargo que me hicieron para un nuevo restaurante en la ciudad de Villahermosa.
¿Es necesario tener una técnica para pintar, o por el contrario todo vale?
Creo que es muy necesario tener los conocimientos de cada técnica para el arte, tomando clases o tal vez haciendo pruebas por tu propia cuenta, una vez que conoces y dominas esas técnicas, creo que ahora sí puedes aplicarlos como tú quieras para crear efectos únicos incluso combinarlos.
¿De que manera crees que aporta lo que realizas a la sociedad?
Me gustaría que mi arte llegara a muchas más personas y poder causar interés por el arte en general. Que cada vez más personas se acerquen al arte y que lo practiquen. Pueden ser que solo sean amantes del arte, que lo admiren o que puedan aprender pintar.
"El arte es para todos, todos podemos pintar, el arte sirve también como un tipo de terapia que ayuda a sanar nuestra alma y a evolucionar como sociedad".
En un futuro, cuando termine el diplomado de arte terapia, tengo pensado a además de seguir haciendo obra, dar clases de arte y poder ayudar a muchas personas a sanar por medio de él. El arte agiliza el cerebro y conecta tu parte interior y te ayuda a expresar lo que llevas dentro, muchas veces puedes dejar en un papel o en un lienzo lo que llevas cargando por mucho tiempo y te impide seguir adelante.
Si quieres saber más sobre el trabajo de Alejandra aquí te dejamos sus redes sociales.
Alejandra Cámara Martínez
puntoarteyarquitectura@gmail.com
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